Regissör Svetlana Filippova om hemligheterna för animation, om intuition och observation, kärlek och förråd, samt hur viktigt det är att skratta i tid.
Svetlana Filippova – Regissör, konstnär för modern animation, student till Yuri Norshtein, Eduard Nazarov, Fedor Khitruk och Andrei Khrzhanovsky. Hennes djupa, psykologiskt subtila filmer får alltid priser på utländska och ryska festivaler. Bland dem: "The Tale of Sarah" (2006), "Three Love Stories" (2007), "Where Dogs Dyle" (2011), "Brutus" (2014), vars premiär nyligen ägde rum på en av de centrala tv -kanalerna.
Psykologier : Hur planerar dina filmer?
Svetlana Filippova : Jag kommer att berätta historien. Jag studerade vid Department of Animators direktörer på de högsta kurserna för manusförfattare och regissörer. Yuri Borisovich Norshtein gav oss en uppgift – att komma med en persons uppvaknande och visa sin karaktär genom detaljer. Han lämnade oss i publiken i två timmar. Jag minns att jag tittade ut genom fönstret, det snöade där. Och jag tänkte: Hur vackert det är för oss, titta och hur svårt det är för vaktmästarna. Rita en berättelse -Tank om en vaktmästare som sover med en spade under en filt och i kläder. Som en krigare alltid redo för strid med snö. Det här var min första tank, som jag visade norshtein. Jag målade henne klumpigt och var generad över att gå till hans bord. Jag tänkte: nu kommer han att driva mig ut för säkerheten. Och plötsligt brast Yuri Borisovich ut och skrattade. Något verkade honom rolig i denna vaktmästare med en spade. Filmen "The Tale of Sarah" växte ut från det här avsnittet då.
I denna fantastiska film visas världen genom barnets ögon. Observationer av dina barn hjälper till att arbeta?
MED. F. : "Sarah’s Tales" skulle inte vara om barn detta här inte hade dykt upp. Det hände så att de föddes omedelbart efter att jag tog examen från de högsta regissörerna. Filmning måste skjutas upp i flera år. Jag uppfödde barn och tittade på. På sin fritid målade hon scener av den framtida filmen. Han arbetade inte på något sätt. Slutet var för förväntat och platt. Barnen har vuxit upp, jag visade dem skottmaterialet och bad mig att återberätta den här historien. Fem -åriga Sarah berättade en historia, efter att ha kommit med ett oväntat slut. Jag insåg att jag måste skriva ner hennes berättelse och namnge filmen med hennes namn. Son och dotter hjälper mig på jobbet. Jag ber dem att rita något, och detta är alltid en annan bild av kompositionen, på huvudpersonerna. Från och med dessa ritningar kommer jag på något nytt.
Och hur dök upp "tre kärlekshistorier"?
MED. F. : På ett sätt fortsätter de ämnet som inleddes i "sagan om Sarah". Hur annorlunda vi alla tolkar verkligheten. Det var intressant att visa Mayakovskys kärlek från olika synpunkter. Hur kunde Lilya Brik berätta, som han skulle säga, men hur hon ser någon från sidan. Medan jag studerade materialen såg jag dokumentärerna på den tiden, skriptet ändrades. Jag ville inte prata om en viss person längre, gå in på detaljerna i någon annans liv. En kollektiv bild av en poet som kom från en bergsby till en storstad dök upp. Det viktigaste kvarstår från bilden av Mayakovsky – förmågan att investera stor kärlek, så att ingen kvinna kunde vara i närheten under lång tid. Små bitar av kronik, som plötsligt bröt av, ville fortsätta. Och jag avslutade fortsättningen. Det visade sig en sådan konstig film där dokumentärramar är vävda till animation. Animation dikterar andra spelregler, mer villkorade, och kroniken börjar se helt annorlunda ut. Det var mycket viktigt att inte berätta en abstrakt kärlekshistoria, utan att placera den i en specifik era. Grafiken och målningen av konstnärer i början av XX -talet hjälpte. Filmen är inbyggd citat. Det börjar med barndomen i Georgien. Naturligtvis är det Pirosmanis målningar. Då är ankomst till staden redan en helt annan grafik. Shagal, Tyshler, Chekrygin, Mansurov, Labas, Goncharova, Larionov. När han såg detta arbete på Krok -festivalen föreslog den franska producenten att komma med en ansökan om nästa film.
Vad presenterade du för honom?
MED. F. : Jag hade ett manus om min hunds liv. Jag var tvungen att lämna i början av 90 -talet från min stad. Hon lämnade utan att veta vad som väntade på mig. Och hon lämnade sin hund hemma. Där var hon gammal och dog utan mig. Och jag hade en känsla av skuld. Började fundera över detta ämne, drog en hyra. Den franska producenten gillade historien, även om den verkade för rysk. Men allt visade sig, och efter några månader gick jag för att göra en film i Frankrike.
Din "Brutus" är kanske den mest piercing av allt jag har sett i animationen nyligen, också om en hund, om en sann varelse som ofrivilligt har blivit en förrädare. Hur den här filmen spelade huvudet?
MED. F. : Jag köpte av misstag en bok "Dog Life" av Ludwik Ashkenazi på en bokmässa. Jag läste för barnen. "Brutus" och flera andra berättelser kom inte ur mitt huvud. Och kommentarer till den här boken kom ihåg. Sedan 1934 började förbud för judar i Tyskland. För det första är förbudet mot att försvara avhandlingen, sedan ett förbud mot tyskarna att köpa från judarna, sedan med judar, förbudet att använda bibliotek, hyra rum på hotell, gå till teatrar och konserter, banor och pooler, förbud att köra bil. Gradvis förbjudet mer och mer, och människor, vänjer sig vid det, fortsatte att leva, inte förstå hur allt detta kunde sluta. Jag insåg att jag vill göra en film baserad på berättelsen "Brutus". Det var intressant hur man förvandlar denna litteratur till biograf. Filmen "Brutus" har utvecklats både enklare och mer komplicerad än andra. När du ansöker om finansiering måste du ange filmens exakta varaktighet. Men hur man ser i förväg, presentera hela filmen? Allt är byggt i bilden, detaljer, pausar. Hur man räknar det? Jag slog på stoppuret, stängde ögonen och började titta på en film som jag ännu inte hade skjutit. Och konstigt, jag såg honom. Och började sedan spela in allt. Jag kom ihåg detaljerna länge, en allmän känsla. Jag var fortfarande tvungen att se kroniken från krigsåren, foton, filmer. Göra hundratals skisser. Alla hängde i min verkstad framför mina ögon så att filmen var fylld med människor, för att inte glömma någonting. Multiplikatorer Ekaterina Baykova, Svetlana Zimina hjälpte mig i mitt arbete. De tog på sig en del av detta känslomässigt komplexa material. När jag nådde de dystra bitarna bad jag min dotter att rita scener. Jag behövde en ny titt på det faktum att de så ofta visade oss på bio. Hur fångar sitter på tåget, som föras till lägret, hur hundar och människor i uniform möter dem på natten. Och enligt sin dotters ritningar har hon redan gjort en detaljerad tecknad film. Det var viktigt att upprätthålla lätthet i bilden, vårdslöshet och avsiktlig torrhet i presentationen. Sök på roliga detaljer.
Vad pressar till förråd mot nära och kära? Och där krafterna tas för att överleva det också stadigt och ödmjukt, som Brutus hjältinna upplever, vilket visade sig vara ett offer?
MED. F. : Det händer att förrådet inträffar gradvis. Du medger först något i dina tankar. Som Brutus, som återkallade hela tiden om den gamla hästen. Han var fortfarande en helt intelligent hund och bodde i familjen till en biblioteksfilolog. Och mest av allt älskade han sin älskarinna lite. Men tanken på lukten av blod från den gamla stoet satt i huvudet. Och den lilla någon gång var i en situation med brist på val. Nazisterna beordrade att judarna skulle sätta djuren till den speciella mottagaren, och hon tog Brutus dit och därmed ofrivilligt förråder honom. Och i det ögonblicket verkar det för mig, något dog i hennes själ. Det visar sig att kriget förändrar oss. Själen däck för att motstå absurditeten i vad som händer. Likgiltighet gör det möjligt att inte motstå det onda. Ibland, för att känna din styrka, måste du motstå, du måste vara i en fientlig miljö. Men det händer ofta att onda rutsly kryper in i livet. Du märker det inte eller tar det för något annat. Och det korroderar själen. En person förändrar sig först och försöker överleva i en obegriplig värld med nya koncept. Och då blir allt möjligt. Detta hände med Brutus, som visas i berättelsen av hunden, men det är uppenbart att vi pratar om den mänskliga själen.
Varför exakt animering hjälper till att synliggöra osynlig?
MED. F. : Ibland verkar det som om animationen är för oförskämd konst. Den tunnare kan visas osynlig i funktionsfilmen, som Bergman, Tarkovsky, Fellini, German, Muratov gjorde. Där kan du lösa mycket helt enkelt. På uttrycket av skådespelarens ansikte. Försök så i animering. Efter att ha granskat filmerna av Caroline Lif, Georges Shvitzgebel, Federica Buck, George Danning eller våra mästare, förstår jag att vi sätter begränsningarna själva själva. Det hela är i frihetsgraden. Det är väldigt skrämmande att göra vad ingen har gjort än. När jag arbetade med den sista filmen förbjöd jag mig själv att förklara, analysera vad jag gjorde. Jag läste lite poet: "Jag stör inte mitt arbete". Det är rätt. För mig är det nödvändigt att ständigt komma ihåg detta. Animering är närmast poesi. Sheimas Khinis ord kommer att passa henne: ”Tills något flyger in i poeten i örat tills hans minne snubblat ur det blå, tills han behärskade överraskning eller spänning, åtminstone det minsta, kommer arbetet inte att gå. I slutändan är arbetet en kraft multiplicerad med vägen – när man rör sig med tröghet är arbetet noll. Form är inte en ritning av en dikt, det är dess slutprodukt ". En form som blir mening är en av de viktigaste funktionerna i animationen.